比如大唐芙蓉园的《梦回大唐》、杭州宋城的《宋城千古情》、北京欢乐谷大剧院演出的《金面王朝》、青岛海泉湾的《梦归琴岛》等等。
2、自由式的街头表演即景点演出
这种演艺形式的自由性、随机性很强，可以在景区的任何地方进行，所到之处主要是为了增加主题景区的娱乐氛围。

例如美国西部区内粗狂的印第安人拿着长矛和盾牌，敲着皮鼓冲向游客；南太平洋区内热情的女郎拉着游客跳着草裙舞，勇敢的大溪地勇士表演惊险的喷火秀，小丑骑着独轮单车在梦幻区内穿梭等等。
3、丰富性的节庆表演
这种演艺形式是根据不同的节庆主题在主题公园内所举行的表演活动，目的是为了增加节日气氛和丰富景区的活动内容。

比如桂林乐满地主题公园春节期间推出的大胃王争霸赛；“五一”期间精心推出的大型科幻、益智表演“奇幻催眠秀”；“十一”推出的花样蹦极邀请赛等。
二、主题景区的旅游演艺的成本与收益
宋城演艺在1997年便打造了《宋城千古情》，是进入旅游演艺领域最早的企业。宋城演艺披露的年报数据显示，《宋城千古情》年演出1300余场，在旅游旺季每天演出可达10场，十余年来已累计演出16000余场，接待观众4800余万人次。2012年之后，宋城演艺开始了全国布局，“主题公园+旅游演艺”模式的项目先后于2013年9月15日、2014年3月21日和2014年5月1日在三亚、丽江、九寨沟落地。
自2013年9月25日《三亚千古情》推出后，三亚项目当年共接待游客和观众40万人次，项目盈利800万元左右，扣除非常性损益后估算净利率可以达24%。
同样进入较早的华侨城集团，在做深圳锦绣中华项目时便开始打造演艺演出。2012年，华侨城曾计划将旗下旅游演艺业务单独上市，其当时做的一份报告显示，华侨城目前拥有专业演职人员2600名，上演原创节目26台，累计推出各类原创节目57台，累计演出63000场次，累计接待观众7600万人次，已经发展成为全国演出节目最多、演员数量最多的旅游集团。
在目前上演的演艺演出中，每天在北京欢乐谷大剧院演出的《金面王朝》是其代表作。2013年，《金面王朝》共演出522场，接待观众65万人，2014年因升级改造工程影响，演出在11月1日进入休演期；今年以来共演出450场，接待观众50万人。

由曲江文旅打造的大唐芙蓉园，凭借一台招牌演出《梦回大唐》也赢得了不错的市场反馈。据曲江文旅工作人员向中国房地产报记者透露，2013年，《梦回大唐》的接待观众为13万人，实现收入2000万元，相较上一年增长50%。2009年收入只有618万元。
自2007年开始便计划打造一台实景演出的中坤集团终于在2012年推出《宏村·阿菊》。从2012年7月31日首演以来，作为后起之秀的《宏村·阿菊》并没有让中坤失望。2014年11月1日，受天气影响，实景演出《宏村·阿菊》进入休演期，这一年度的演出全面结束。《宏村·阿菊》在2014年的观众人数与门票收入均实现了100%的增长，2014年共演出180场，观众人数约为10万人次。
2014年11月1日，伴随着《宏村·阿菊》2014年最后一场演出的完成，张宁（化名）与北京中坤艺术总团8个月的签约也即将结束，收拾好了行李，她做起了回学校备考期末考试的准备。这已经是张宁第二年参与《宏村·阿菊》演出，像她一样每年跟中坤签订8个月临时合同的演员还有22个人。为了控制成本，从2013年以来，中坤集团在宏村景区所做的实景演出《宏村·阿菊》将原班158名演员的阵容减少到128名，而演员的构成也由原来的全部为专业演员做了较大调整。

除了像张宁一样来自专业艺术学校及艺术团的23名签约演员之外，中坤还大胆地在每场演出中使用了27名非专业演员，这些人来自中坤在2012年底选出的60名非专业演员库，她们既有中坤的导游、保洁人员，也有当地的村民，白天结束了主要工作之后便参与到演出中做些简单的表演。虽然中坤集团董事长黄怒波一直强调将《宏村·阿菊》打造成精品，但面对尚在培育期的这台演出，这样的设计确实在一定程度上降低了成本，但由于演员的充分调度使用，舞台效果并没有受到影响。
由天创国际演艺制作交流有限公司打造的 《梦归琴岛》自2012年上演以来也在保证演出效果的前提下寻找降低成本的方法。该场演出的演员从最初的87人调整为现在的64人。据了解，这些演员中，28名国外演员每年的开支约为200万元，整个演员团队的费用约为600多万元。但即便企业如此运营，在市场尚没有成熟的情况下，经营仍面临较大压力。

三、经验之谈
2014年8月，万达集团所做的《海棠·秀》停演，这让旅游演艺行业投资者在激进过后初尝了市场的残酷。据媒体调查报道，海南现有的旅游驻场演出中5家亏损、2家停休业，真正盈利的只有4家。数据统计也显示，去年全国旅游演出票房从上一年的30亿元下降到22.6亿元，当年全国范围内停演的旅游驻场演出就有13台之多。
在海口的海胆剧场，“中国第一个以大海为实景，以大海为主题的演出”《印象·海南岛》经过短暂的绚丽后，便是长久的落寞。从2009年4月上演两个月后，就艰难维持，可容纳1600人的“印象剧场”常常接待不到200名的观众。面对巨额亏损，1.8亿元的投资也难以收回，在苦撑一年多后，《印象·海南岛》不得不把55%的股权低价转让给一家深圳的房地产公司。靠一台“大制作”的旅游演出来激活海口旅游，改变海南旅游“南重北轻”格局的如意算盘被彻底打破。林树森说，一台60分钟的演出，必须让在场的广东观众及香港观众在演出每进行4~5分钟、情不自禁地说一声“哇”，如果整场演出能达到10~12次“哇”，那么就可以说演出是成功的。
在《宏村·阿菊》的演出中，光影和大型机械设备的使用带给了观众很强的视觉冲击，但渠爱玲说，还将做进一步的调整，让观众更多地为作品的编导和故事鼓掌。

12月20日，万达集团投资25亿元的大制作演出《汉秀》即将正式亮相，也成为业界关注的焦点。万达文化集团副总裁唐军说，希望观众通过90分钟的观看后，能够感觉是自己在演一出戏，在做一个梦。林树森认为，注重高科技和演员团队的大投入对未来的运营有较高的要求，“后台人员的每一个操作环节都必须严丝合缝，否则会出大问题。”
《梁山伯与祝英台》仅靠一把小提琴就可以感动全场，林树森说，不一定非要用大手笔的投入，如果能够以小博大，同样可以做出好的作品。